很难想象我竟然写了这个东西，因为自己都没有通读过小说，而且自己也不愿意通读了，甚至于也没有非常多要写一下的欲望，但竟然还是写了，胡乱留个印吧！
小说我是知道的，得了矛盾文学奖所以当时风头很盛，这也是我在中国声音网上听仲维维连播的原因，播的速度太慢了，所以我就去网上查剧情，竟然看到了叫做《尘埃落定》的电视剧的分集剧情，一下子就看完了。然后非常失望。
关于傻子
用傻子视角来叙事并不是什么新鲜的东西。最出名的当然是《阿甘正传》，实际上有篇评论就将其称为“西藏阿甘”。如果考虑到是一篇小说，更应该进行对比的是福克纳的《喧嚣与骚动》。所幸二者我都看过，虽然看《喧嚣与骚动》是在十年之前。这里我的评价是，《尘埃落定》在思考力和表现力上明显不足，尤其是后者。
从思考力上看，《尘埃落定》和《阿甘正传》的情节上具有更多类似之处，即傻子成大器。《阿甘正传》的原始小说是具有浓厚政治讽刺气息的，在改编成电影的时候，格调发生了巨大的变化，虽然仍然通过彼时史无前例的特技合成，让阿甘与历史上重要的历史人物和事件扯上关系，这使得其仍然具有荒诞夸张的意味，但我个人认为其更多体现了对社会观念的反思和美国精神的展现，从而击败另外一个至今的经典《肖申克的救赎》而夺得当年的奥斯卡奖，它更加寓庄于谐，在搞笑的背后存在巨大的思考空间。《尘埃落定》几乎具有同样阔大的历史空间感，藏族地区土司制度的崩溃和瓦解至少在一定程度上和阿甘所经历的历史一样，具有同样可以让人激荡的思辨余地。
阿甘之所以得以介入重大的历史事件之中，似乎纯属偶然，我想这也是普通弱智者唯一可能介入到历史事件的过程中。当然，其生发的思辨就在于，人们可以反思何以弱智者能介入更多的历史事件，而保持一种朴素的感情。与之相比，二少爷因自己的身份自然而然介入这一历史转换过程，但为何二少爷能够成为半神一样的角色呢？这是非常难以理解的，仅仅是因为傻子天生的没有等级观和仁慈心，我想是不足够的，尤其对于经营集镇这样的情形。个人认为，这是某种道德观决定事件结局的一种变种，这和明显以道德观决定事件结局的情形是没有两样的。
从艺术表现力上看，读《喧嚣与骚动》的时候，我想我根本读不懂，原因是句子的逻辑和通常的方式不一样，存在大量重复的回闪的事件描述，显得杂乱无章。对于《尘埃落定》最严重的缺陷就是其叙述的语调是以第一人称来叙述的，但其表述的方式分明是非傻子的方式，这令人感到厌恶，除了作者不停通过其他人的表述强调自己是个傻子的事实，整个叙述在任何地方都不表明其是一个傻子。意识流的表现虽然可能令阅读者难以产生愉悦感，甚至不知所云，但是其是最能体现本身存在状态的。所以，我宁愿作者是一种第三人称的表述，而不是现在这种虚伪的第一人称表述。既然在叙述技巧上存在这样的不当，这让我感到颁发一个文学奖给这样的作品表示深深的悲凉。
我一直不能明白的是，为何文学不能摆脱讲故事的窠臼。注重剧情是一种极其幼稚的思维，与其说艺术作品需要讲故事的发展过程，不如说艺术作品更需要做的是表述的技巧，譬如叙述的不同时间顺序，对于细节的铺陈与收敛，对于人物内心性格及冲突的揭示。文学不能是一个平整的穿衣镜，而应该是一个哈哈镜，不应该是素面朝天的本原展示，而应该是一个富有表现欲的化妆师。阿来似乎只愿意按照通常的技巧表现出这一故事，而没有欲望夸眩自己的文字表现技巧。这是值得悲哀的。
关于历史感
小说可以写成比较私人化的故事，也可以借机来描摹时代变化的格局。《尘埃落定》显然属于后者，其中反映了藏民族在社会文化过程转型中的嬗变，这显然是非常可取的。中国文学表现的主题一直给人以某种呆滞的感觉，缺乏许多充分表述的方面，例如阿来所描述的藏民族在上一时期的这种社会文化转型，当然还有许多其他民族的历史在文学作品中都没有得到很认真的展现，除此之外，也极度缺少对其他类型群体关照的文学作品，从这个方面来看，作品是成功的。另外一个让人觉得倍感难受的地方是，所有的描述视角和方式都被弄得似是而非，没有明显的特色，说中国文学中完全没有涉及到其他民族当然是不符合实际的，但不可否认当展开叙述的时候是以本地的视角来展现的，而缺乏源自其本身的视角，从这个方面看，《尘埃落定》也值得部分肯定，但糟糕的是，作者表述方式上似乎仍旧蜕变成了一种大众化的描述方式，如果其描述的主体缺乏西藏主题上的特殊性，则小说几乎不能获得成功。在这一方面，其和《白鹿原》类似。
任何文学作品几乎都是那些传统主题的变奏：男女之情、权力争夺、异族关系、人和自然。如果不能结合具体的历史环境使人们意识到其中的独特之处，作品从内容上看基本上就失败了。既然这一小说不能产生任何独特的地方，何必还要花时间来读呢？而在人们业已经熟悉的主题上增加新的变奏，就必须意识到历史环境的重要性。而事实上，如果一个人写男女关系或权力争夺时，已经能够发现出新的复杂内涵或意蕴，那么其几乎没有必要涉及更多的历史背景了，因为其本身已经够出彩了。所以，具有历史感的作品更重要的是营造出浓厚的历史氛围，这种氛围抵得上作品的半个灵魂，剩下的半个才是构成剧情的人物，因为在此情况下人物更多仅是历史环境的折射，营造历史环境势必涉及到更多的关乎于具体经济工作、政治安排、生活习俗及观念的描述，在这个方面阿来具有一定的成功，但却并不十分成功。更多的时候，异域气氛体现的并不彻底，而更像是我们已经捻熟的某种电视剧场景，但没有什么必要应该让我们觉得应当对20世纪前半叶的土司制度是熟悉的，但既然没有体验到一种新鲜的陌生感，那么其更可能的结果就是失败。
任何的主题都需要在现实面前找到一种关照，缺乏这种关照就像很难点燃人心头的火苗一样。很遗憾这种关照感来的不强烈，其实，小说应该具有很强的这种感觉才对，因为故事情节里面不仅包含了具有较密切接触的汉人，甚至还包括具有英国经历的人，不仅包含的有传统方式下的土司间矛盾及土司和下人的矛盾，甚至也包含了革命以及抗日。在这么复杂多变的环境下，社会观念之间的冲突以及启示应该是非常强烈的，或者具有浓厚暗示性的，但令人遗憾的是，小说似乎显得更加平铺直叙，只是情节而没有隐含在情节下所需要的波涛汹涌。对于文学作品，更多的时候不能寄望于冲突来自剧情方面，而更应该将其锁定在个人内心的感受和性格方面，这样人物才能获得更多支撑，也才能从事实层面延伸到观念层面。
一个文学作品借助于性描写来进行支撑，在一定程度上都意味着失败，除非这里的性具有另外的意义。人们固然喜欢看性描写，但如果文学作品希望以自己的性描写来博得眼球，那就是把自己放在A片导演的位置上了，甚至于在品行上要次于A片导演，因为A片导演对于人们的性需求的满足是坦白承认并提供的。作品不是不需要性，但这种性是因需要而产生的，性的表述并不是为了性本身，而描写一个傻子的性爱对于作品要描述的理念具有什么帮助呢？仅说明人们很喜欢性并深深为之痴迷吗?我想，这一点应该不用说的吧！而如果想满足人们的性幻想，大可以做A片导演或者写黄色小说。
